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天一阁书院•国学堂:专家教您如何像行家一样看画
信息来源:天一阁博物馆作者:吴央央日期:2018-03-26 
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    怎样的画才是好画?这是一个难以回答的问题。从事绘画创作的人,往往多关注创作需要的元素;从事理论研究的人,则往往注更重画作之外的要素。行家看画,不仅从社会接受的角度看,也从画家创作的角度看,两面都懂,才叫行家。社会接受,主要是趣味的问题;画家创作,主要是绘画语言的问题。3月24日,天一阁书院•国学堂邀请了中国美术学院博士生导师、艺术人文学院副院长万木春在状元厅为听众们带来了一场关于绘画的语言与趣味的讲座。
    首先万老师通过众所周知的《蒙娜丽莎》和明代一幅沈周的肖像画的比较讲述了绘画中的线条问题。他告诉大家:从画的角度来说,当年的人会夸赞画的特别逼真,他们看到画后觉得特别像一个人,我们现在经常不夸人家画得像,说画得像说明不懂艺术,画得像在今天不受待见是因为现在大家都可以画得像。像不是艺术的全部,却是艺术的精准。中国的艺术是线条,蒙娜丽莎这张画没有线条,但很多画都带有线条。如果我们想理解线条,中国的线条被提到很高的位置,不是造型的需要,而是线本身的风格,在纸上的压力不同,带有他的个性,不同风格不同质量的欣赏。
    接着万老师通过一张一群小孩子的漫画讲解了造型比例,画中可以看到埃及人的比例,从脑袋到脚底,分了22个格,这是他们画画的办法,膝盖在第几格是规定。如果在早期土耳其,那儿的艺术家不在乎比例,他们用圆规,从中心这里,然后再往里面,和另外的圆刚好是三等分,根本不管格子。我们也要按照比例,估计是12头长。画家拿着这个笔可以随便把人拉到多长,是一个文化的问题。
    最后万老师谈到了绘画的语言问题,中国古代的卷轴画构图不是一次完成,而是一边画一边构图一边完成的。中国的线条是画造型的,所谓十八种不同的情况,关于它最初的传说是在中国的明代,称作十八描,这些描法都有不同的个性。画山上的杂树,会有很多的风格特征,这构成了行家看画的重点,就是很重要的风格。
    在讲座中,万老师通过了大量的古今中外绘画的对比,以美术史研究成果为依据,不仅提到了线条、构图、空间等几种关键绘画语言,而且还梳理了这些元素的历史以及在中西绘画中的运用。让听众们能够更真切地体会画家在创作时面临的问题和做出的选择,从而能像行家那样看画。

万木春老师讲解《蒙娜丽莎》和沈周肖像画的对比

大量图片的欣赏让讲座更加生动

讲述如何理解绘画的语言

听众向老师提问

讲座后,听众请万木春老师签名

 

 

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